音乐基本音乐名词解释

       音（Ton）：是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体振动的状态。
6 F- _  _/ u: d8 J       音色（Tone-color）：指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
       共鸣（Resonance）：当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，这种振动就是共鸣。      
. A  e1 i! L3 l$ h" s       基音（Fundamental tone）：物体振动时所发出的频率最低的音，其余为泛音。也就是发音体整段振动。基音决定了音高。
       泛音（Harmonic overtone）：除了发音体整体振动产生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，比如：当奏大提琴的最低音C音时，弦的振动里就包含了图示的那种振动。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
       音高（Pitch）：用一秒钟的振动数来表示。频率次数多者音高，频率次数少者音低。将每秒振动440次的声音定为“a”，是目前国际通用的标准音。
" P  b% `% g. S7 N6 ^$ u7 Z! |       音名（Pitch name）：指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称因国家而异。被广泛采用的是：C D E F G A B。
       唱名（Syllable names）：音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。
       音域（Compass）：指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。
       调性（Tonality）：指调式类别与主音高度。如：C大调、d小调。在乐曲中，主音处在旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就成了有调性的乐曲。
- |. [  Y8 Z. q  @  [9 K       音阶（Scale）：调式中的各音，从主音开始，按照音高次序排成音列。根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
       五声音阶（Pentatonic scale）：由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
) ?5 ?3 v- U# h) T       大调（Major mode）：调式的一种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩通常比小调明朗。
5 H! [3 y( y/ G2 B       小调（Minor mode）：西洋小调式的简称，有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。
. N" W2 _# Q/ ~1 x( F       纯律（Just intonation）：与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，由于使用不便，现在较少使用。
       主音（Key-note）：调式音阶里的第一音。
       十二平均律（Temperament）：音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。这一律制的理论最早由中国明代大音乐家朱载育确立。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
      在西方，十二平均律起源于16世纪，到了18世纪被普遍采用。
- Z8 C9 t( Q$ z' G, f* t       半音、全音（Semi tone、Whole tone）：将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。
       协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）：根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）。除此之外都是不协和音程。
       音程（Interval）：指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
0 n- @2 s0 V. L: K       音区：音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
& _0 ~/ E  T' S8 [  E+ Y       和声：两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
& O- z5 |9 l- _: m$ J' W5 A+ i       复调：两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
% C9 ^8 }. Y! d5 Y% y1 n( c8 |$ p  q       调式：从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
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