本文主要谈片源的灯光、摄影、武打、造型比较低等的片子做MV的要领。8 F9 }9 E( S3 e# P1 C7 f
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$ s( M% e R$ L$ c一.片源处理. ~8 s2 X7 S; u% d! y
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1.VCD片源（泛指片子的原始大小是352*288象素、一集约500M的那种，包括HDVD）" X- W4 q; S. R* x
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用豪杰超级解霸截片段，片段前后需要预留几秒，防止片段不全。截的速度飞快，截完后直接可以使用。$ k3 q( B6 J: A0 \( b' M4 {6 t
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2.DVD片源（泛指片子的原始大小是720*576象素、一集约1.2G的那种）
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同VCD。如果觉得DVD片段太大，可以用 会9 事先处理成352*288的MPEG片段（前提是你的MV最后出: _! o8 x$ b8 a+ U9 [- C8 Y
6 R/ E4 r8 {1 {! ]* c352*288的成品，想出720*576成品的，就乖乖用DVD做吧）。
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3.RM片源（片子大小不论，格式为RM、RMVB）
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K+ N! g5 A& ^' m# c( e用RMEditorGUI截片段（不能用豪杰，豪杰只能放RM不能截RM），片段前后需要预留几秒，防止片段不全; a( \8 _$ F+ I) d( r
5 p$ a Q. f/ F) _1 t- m% W8 [。截的速度飞快，截下的RM用MainConcept mpegencoderv转成MPE格式，然后使用。9 K: e+ g; a/ s& K2 [3 n7 C1 _
9 Q7 }) `, E3 n4.音频处理
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$ r# j4 ]4 C* t一般MV制作软件都接受MP3格式，WMA格式的音频可用FairStars Audio Converter转成MP3。但是，根据我3 P6 }' S. ^+ V& N4 C
6 P" V! W, d, c/ j的经验，使用WAV格式的音频最不容易死机、操作最快，就如AVI格式的视频远比MPEG格式的视频运行快，
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但是你不可能闲到为了追求操作速度去把所有的视频转成AVI，但是你可以把音频转成WAV——虽然WAV的
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5 t# k9 a1 J2 O$ r音频文件大得吓人。
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二.成品的压缩$ n2 j8 y" q7 }) d. z8 p
2 `, F$ o7 D0 `最清楚的MV，自然还是初始做出来的MPEG格式，但是你不可能把MPEG格式发在网上的，发的话只是RM或者- D+ v* y' E/ W6 `
% M5 j8 A0 ~6 C( F; C& ]WMV。
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1.352*288的WMV格式，默认平均码率700，5M/min
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: ^& m6 g4 |) T. v) D) x9 i1 ?, O会9 可以渲染这个格式，很简单的操作。用PRE之类的人恐怕也不会选择这个格式。
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: D$ H$ Z# ]; e7 ?6 d2.352*288的RM格式，一般平均码率450，4M/min" s. g7 R2 W/ g3 P( o, j7 U8 h, m
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自定义100%质量的PAL-VCD渲染出352*288的MPEG1，大小约10M/min。用Easy RealMedia Producer压缩成* ]" t5 V2 j& V3 a5 j
9 ~: a& u1 L: W1 J( `& E- bRM，打开“参数设置”，最大码率选900，平均码率选450，画面大小调整为352*288。如果想降清晰度降' B( F6 \( N. _- [
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文件大小，可以降低最大码率与平均码率（保持其2：1），或者降低画面大小，参数设置中很容易调整。
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3.720*576的RM格式，一般平均码率900，8M/min- T+ S; F1 R5 O8 @% v' g) o( ~
L( c5 `$ c) q, Q" `( o9 i这是非常清楚的MV了，前提是你的片源全是720*576的DVD，就可以做出这样的。: l9 X3 A- Q) m# w
1 H) Y* _+ {6 x7 j# o' e自定义100%质量的PAL-DVD渲染出720*576的MPEG2，大小约40M/min。用Easy RealMedia Producer压缩成
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2 ~( ]! M2 A! v+ u- ]& ]0 pRM，打开“参数设置”，最大码率选1800，平均码率选900，画面大小调整为720*576（也有720*540一说
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）。9 G7 |5 H7 ^: ~3 `3 d: n4 ]
6 R5 I; z+ \2 [4 U这时，如果你的Easy RealMedia Producer不能执行正常压缩，则需要安装MPEG2解码器（各电脑情况不同
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，可能不装MPEG2解码器也正常）后再压。有时，MPEG2解码器会与MV制作软件冲突，比如我家装了MPEG2
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解码器PRE6.5就不正常了，不晓得它会不会与 会9 冲突，有冲突的话，压缩完RM后就把MPEG2解码器卸掉
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8 q+ ?; D) C7 T" i5 |/ n3 q' e# U，恢复正常。+ |" a7 c, A! u- J: R0 D" F3 f
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同样的，如果想降清晰度降文件大小，就降低最大码率与平均码率、画面大小。
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3 e% |# p+ @1 D三.MV的制作
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（1）如果MV中有多个音频，没有特殊需要的话，保持其音量一致。; K# P1 q! S9 N$ |: D6 V+ o
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（2）如果MV是纯音乐配画面的，疾配快，缓配慢。/ B* s8 J9 e* o( r* q' u V: F$ d
. V, z: f3 z) N8 o, E1 U1 C1 M（3）如果MV是有歌词的音乐，歌词内容配画面的同时，疾配快，缓配慢。建议歌词先铺在轨道上，因为
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只有歌词的预览是不会卡的，就算你128内存用PRE，都不会卡。调整，让歌词字幕符合歌词音频，这样铺
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视频的时候，将相关视频对准一句句歌词就很方便了。会 没有音波显示，糟糕一点，只好边预览边听边+ x0 ~( b; i" N: a6 u. t! C0 P
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调整了，有音波显示的MV制作软件就方便很多。
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: p# `, ~+ f4 R- ^: K: M7 m2.视频与音频关联 [6 N8 m% `, J1 ^' x: @% ^
- N+ G; U2 Y6 g2 a) @（1）歌词内容配画面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很难做到这点），但要保证能配的都配上。+ ~& V. t8 \+ m- p% f
# Z; [, ^: ?* F; `（2）两句歌词之间、歌词与前/见/尾奏之间、节奏变换点，等等地方，视频画面要变换。
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8 X$ p3 v J8 R1 @& h（3）快节奏的歌，快节奏的地方，视频要时时变换符合节奏——即使，你变换的画面让人第一遍欣赏时
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' a e5 n4 W: R3 P+ j( Y看不清内容。1 S E) b \; |2 n0 _, y
+ X: X5 X$ K* \: j0 f0 y3.视频/ o; a8 R! u8 P( g" D& F
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（1）摄影上取镜范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态”视频，比如说话、沉思、特写一类
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，在没有滤镜、遮罩点缀的情况下，最好不要超过3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟镜头、变焦的摄影
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画面是MV片源的首选。% g# b- O- g& c1 n( S1 y
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（2）人物的近景与特写在一个MV中不要出现过多（哪怕是不同的人），远、中、近、前、后景要分布合4 F+ D; Z: M* [4 f% u n# Q6 s6 a
: B1 s( p( h, h, `1 z% w/ d6 H/ p理，适当放一些风景、或者主角不在的空镜头。
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2 @$ ^" q+ J) x' I" f3 @（3）片源如果有黑边，最好统一修剪掉；不修剪的话，不得使用三维、翻页之类让黑边出现在画面中心
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3 {: C) M# q$ P" B- F9 T* w地带的转场，不得在画中画边缘出现黑边。黑边的存在，还将影响一些滤镜的效果，比如说平均滤镜——
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2 t& A& Q. f: W3 z! U* _3 D1 G$ G狭窄的黑边同样被模糊，一模糊就放大更明显了。* a: ^. h; j; t# r" K
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（4）尽量不要出现类台标状的东西，实在没办法用光线、光晕、修剪滤镜之类的遮一下。8 g0 w7 V. O! K' F2 b+ a/ h( w
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（5）不要天花乱缀式地使用花哨的转场，不要全程用夺目的闪光转场，转场只是点缀，不是MV主体。一
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7 |2 ^5 t7 k8 W6 Y3 h0 h般的淡化转场应该是使用频率最高的。其他，强音“爆炸”使用粉碎转场，回忆、闪回使用闪光转场，等% u! Y0 Y* r3 [
7 Z/ v: [3 k- v/ v b% p* B! [! V: E等。
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（6）对白、名字字幕问题按着需要办，想让人看清字幕的，就选带字幕的视频；不想让人看见的，做全0 Q8 y* s% b5 Q
$ B2 j" R& ^+ U6 A1 a1 F6 Y6 q程宽屏的MV，或者想办法遮掉有字幕的视频，用歌词、滤镜都能遮。
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/ o2 {1 n9 i0 S7 N. T（7）不要把一个MV的内容“塞”得很满，有的视频，即使镜头很完美，如果MV不需要，删。
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" T# M9 }% H) u S# b（8）不要留念人物很帅很帅的镜头，该转场的时候一定要转。7 m! e6 [3 F; ~# w D5 L
5 z3 ]; n0 k! t# @; H（9）没有特殊需要，视频速度的调整，不小于50%，不大于125%，否则将出现明显的人为加工痕迹。
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" x3 ~- a$ u( N7 S( Z' E（10）想表现一件事，要选画面上最合适、让人一目了然的镜头。8 Q) M# p6 W/ K! F8 ~- ?
2 W" B2 p& A* W4.视频选景2 B! M5 W/ E4 [
A0 J- T* \4 n+ c( V（1）做集锦的，分配客观，不因自己喜好偏于哪个角色。
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+ W7 L4 }: y7 X（2）做单人的，不要把镜头一直给在主角身上，尤其不要一直给说话近景，也要给一些主角的远景、与
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他人的合景、相关的空镜头。如果该主角只有近景，那，滤镜遮罩有什么用什么，人为加工出MV的层次，
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至少给出主角近景身后的全景。（典型中的典型例子：我的《青青奉孝吟》MV）8 D; n4 N+ e$ N
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（3）没有特殊需要，电视一角色多演员的，最好只给其中一个演员的近景；一演员多角色的，在一个MV- W5 s& n+ v8 @5 ^( ~
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中不要出现代表两个角色的演员近景。
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（4）如果名字字幕统一要打，在PS中可以自己做类同该电视上名字字幕的格式的字体，打上去以假乱真. j0 B d6 s: u/ ] H* r. R
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（5）打斗场面，如果原片拍得很差，切换镜头要频繁，无转场的硬切也好，10桢的交叉淡化转场也好，7 c# C6 Y3 r. Z9 `
k, m6 \/ d6 o1 M E另外适当加快视频速度，切出来的打会好看些。' Z) C" p5 R1 E
. O, W& V, w. P3 e（6）空镜头——天空太阳夕阳月亮云层山岳江水浪花旗帜……是合适的就拿来用。
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- r* t' P1 J2 N( H# s附录1：电影电视术语——后期制作（黑色为原文，绿色为我的批注）' j! k5 K9 D+ A6 p
$ @7 |' m. ~) g% {7 R- r! a$ _电影电视的片子不外乎是N个镜头合成出来的，MV的理念与其虽有不同，MV从某种意义上说是电视某一类
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h+ A; z5 m, g剧情的集锦，但是制作手段上是可以参考的，某不才，强加在MV上，在此试析一二。9 e5 k+ h: y: S2 G% B& f& O
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% o1 w+ d9 j7 \' {" Y[分镜头剧本]
2 S% h# Z, ^" F又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由
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导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通4 w: ^* S) {) P2 j& T2 R
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过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人
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* W4 L5 g" @: g3 Q+ t1 C, b6 X" X物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片
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设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定) ~2 ^9 U. T+ c
3 y, V8 E! O. p3 V0 g影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法
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, I8 N+ L; X+ [4 i1 w、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物
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, v8 p3 C5 |1 s! `! a的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点" ~# _# m& W" Y* H9 J2 R
) C5 ?# G7 I& } U, {4 P+ Q( {. m% ]和时间，段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理
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说明等。- a v" o! s4 y) x; l9 M4 }
% s" c' e4 E4 [" A' s做MV没有拍电视这么复杂，MV的文案大致可以等同于以上，不管你的文案是否写出来，总要有个大致的概
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" }$ E! _% S# O* Q8 u6 e念放在心里。写出来的文案，不外乎是太复杂太长了，记不住所以才写。1 r$ ^2 k5 k6 p4 E0 I
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[合成镜头]
p5 B$ x# L( D1 d8 P一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。有时也指电影镜头的声画合成。在影片拍摄过程中，画面/ m; j$ f3 s5 w9 s3 S$ W
4 c, B: R* {& o与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片复制时，才将画面与声带合印在一条胶片上。因此，声/ Q# U1 P! F6 |* z* \' C
4 \+ K, {8 P" t& I6 s6 f1 _画俱备的镜头，也称“合成镜头”。
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约等于MV的视频与音频结合。
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[音画同步]" D( K% K! S& Y! F3 s3 o7 M
影片音画关系的一种。指音乐与画面的情绪一致，节奏相同。有时还会形成画面，音乐与音响效果三同步: p# c% h) ^4 u: }/ d& |1 F' h- O
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约等于MV的视频内容与音乐节奏同步。
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- o/ S- [- U5 M# V6 K[闪回]4 D3 y5 \. A! b1 t U& X. o
影片中表现人物内心活动的一种手法。即突然以短暂的画面插入某一场景，用来表现人物此时此刻的心理# K8 h1 v- j, J4 W& G- z K# n+ q
4 v# R/ \9 E$ Y: W状态和感情起伏。与一般回忆及倒叙不同，闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏，而撷取最富于特征
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+ I+ F* g4 s w0 B、最具有鲜明形象性的动作或细节，用极其简洁明快的手法加以强调和表现，给观众以清晰而深刻的印象
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。“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情，如表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感则称- U0 w9 ]$ m% C# B2 h1 Y) F
7 h* B# o9 [: [" {为“前闪”，两者统称为“闪念”。
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- L1 R3 t) f. _/ _[出画入画]
+ {+ M" _! V7 i" J% S( t9 U& N' e电影艺术处理镜头结构的一种手法。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面，称为出画：人物或运动
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; @; }# h0 J( W, m物体进入画面，称为入画。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时，为了使动作流程继续下去而不使观众5 Y. {! ]7 w9 A( d; T1 @
& U( a$ K- a9 w# s! T* j8 a感到混乱，相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致，否则必须插入中性镜头作为0 X& D( k6 s4 F" w$ {
+ M7 D! e d+ W9 |2 v4 x% T过渡。3 C% R$ T2 m! t
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[淡入淡出]
& i$ m# _! f2 O也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个
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" v) z& `# @$ h3 U镜头的开端称“淡入”，表示一个段落的开始。前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一7 C* |) s0 a* D2 j# k# x, I
1 K1 ~2 k4 F4 C4 b: V) y个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感
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。- t+ X% Z2 y+ x) i" |* ?, `
/ T- v/ V$ j* A* b) b/ e; x/ \我觉得，这个指MV上的淡化成黑色，或者是模糊类的淡化。3 ~. e, V. X @2 I6 Y
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[化入化出]
7 t. q. x! W0 }: y4 e. W6 b9 E也称“溶出溶入”、“溶变”．或简称“化”、“溶”。电影中表示时间和空间转换的技巧之一。指前一4 Y8 X/ G3 ]; F4 R
! Q/ z0 M5 M3 g0 _个电影画面渐渐消失（化出）的同时后一个画面渐渐显现（化入）。两者隐显的时间相等，并且在银幕上
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2 l4 h0 k# @4 |呈现一个短时间的重叠，即经过“溶”的状态实现交替，也常用以表现现实与梦幻、回忆、联想场面的衔2 i9 a" }2 [( x6 }
6 r2 G! w! W2 D接。“化”的方法，比较含蓄、委婉，并往往有某种寓意。根据内容、节奏的需要，“化”的时间可长可
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短，一般在1-3秒之间。
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2 P; L0 W9 L& U) E+ X5 }2 G# D3 Q- O/ L1 A" _! b9 l2 U9 o3 @
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1 U$ u0 U- l% z貌似这个才是MV上常说的交叉淡化。, Y( Z; j, T( g
/ Q9 d) }) c7 `# h* ^. ^1 u
* E+ l$ @$ ~! b[切出切入]
6 B! _. ?% h. ~' A4 B. }0 ]指上下镜头直接衔接。前一个镜头叫“切出”，后一个镜头叫”切入”。这种不需外加任何技巧的镜头组* x. g' g7 M) O' D
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接方法，能增强动作的连贯性，不打断时间的流程，具有干净、紧凑、简洁、明快的特点。往往用于环境
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( f* p1 }2 T; Q1 p描写、人物对话和行动的衔接。在故事影片的拍摄中，同一场面内的镜头，一般多采用这种衔接方式。随
+ E" L0 P8 f7 B, w7 z, {# P Y* K4 b) _' Y; H( X4 R K5 r+ p
着镜头的切出切入，观众在视点的不断变换中，逐渐了解表现对象，并不感到画面的组接痕迹。: {2 C2 y# |8 |' ?0 J
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电视原片一般都是这种在MV上称之为不加转场“硬切”的方式，在MV上，也不可能在每个镜头之间都使用6 i9 |- C6 {, R# {$ i$ D z9 K
7 X# A' j9 s. g8 L; {6 B2 g6 c/ x转场，可以保留原片的部分“硬切”，那些都是很连贯的镜头。
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[动作衔接]
f! e2 B+ d; N7 z使影片主体动作具有连贯性的剪接方法。包括人物形体动作、镜头动作和景物动作三个方面。人物形体动
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作以动作变换瞬问的转折处为剪接点，运用分解法或增减法，使上一个镜头与下一个镜头的转换连接具有
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8 S4 o' V8 J8 ?. U: V2 ^连续性而无跳跃感，镜头动作指推、拉、摇、移、跟、升、降等运动性镜头的剪接，一般以动接动，以静8 e8 p, U- p( ~! e
0 M8 j( j' X! \5 V2 |$ K: r接静的方法，使上下镜头动作有机结合，连贯流畅；景物动作指自然界景物在镜头中的动作，诸如行驶中
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的轮船。火车，日出月落，风云变幻等等，一般都根据影片内容、情节和人物情绪选择最佳的剪接点，以, ]1 j/ F6 g8 ]/ k- E# t3 u
) u& I1 r; q1 y' R, \取得情景交融的艺术效果。2 h/ p4 D" o( t# u( z" |" w
1 S7 G2 Q# w$ Q0 ~& ~. p这条做一般MV时不需要怎么注意，电视都给你切好的，如果是“移花接木”型的剧情MV，就得认真选择毫 V I& x) c# D, U
3 o7 R: @0 ~: U, O# o0 C不相干的视频做衔接了。+ O$ O9 n9 f c
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) j3 V" X' N5 m* G. s
[较色]2 n0 i) D& _5 P) I2 J {
较色是数字合成最基本也是最重要的功能之一。合成前常常需要对前景和背景画面进行较色，以便保持其
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( _8 O& ^6 J6 E: Z$ @8 o- s! Z9 Z. L色调的统一。很多时候即使没有特技镜头，也不需要进行合成，但为了使画面色彩更加漂亮，导演也会要( d0 _1 E! b1 |" Q2 [6 A2 N
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求对拍摄下来的镜头进行较色。6 r. F9 G& x4 {4 S# k
; ~+ B* j) M: u- S# v' |6 Y- M% HN部片子做一个MV，一般要较色，一部片子的，片源色调都给矫正好的。
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* `; K' s+ j, ^6 J) e! n7 U: ^
3 V. v. M! u9 B2 A" V. K& A; S/ j[几何变换]) p# T0 }, Z1 h! ]' A* N
几何变换修改的不是像素的颜色值，而是移动像素在画面上的位置。最基本的几何变换是在平面上对画面- n) t# c3 m* m& z7 @
' _! a1 h( ~5 G进行平移、旋转、放缩，另一种基本的几何变换是镜像，在模仿镜面反射时经常使用镜像。复杂一些的几3 @. h1 V$ Y! q9 d0 K6 a8 |
5 b% d& H" z- U0 O$ l* o- z
何变换是在三维空间对画面几何位置进行变换，最为复杂的几何变换就是在数字经常用到的变形扭曲以及. z$ V8 J1 W/ j, R
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在此基础上的渐变。1 w0 z$ t) U3 _7 M- a, ]1 j1 ?
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MV上常见。2 X+ `# o/ I/ P d9 F8 ~
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; t9 y! |' I% }
[滤镜]' O5 F, g, Q, h4 o* S# {% [
滤镜利用画面一定范围内相邻的像素进行计算出新的像素值。滤镜的种类繁多，其用途十分广泛，能够实1 B1 F6 \- F$ k
: Z! B+ V, B+ f( E5 |) c现的功能也千奇百怪。
5 X- c9 o$ d* e, B9 KMV上更常见。( Z+ [2 |- f) c& ^
. v' e9 O( q9 T4 T! M6 h1 Q) R* t& D/ U, v3 p# e
[图像合成]# W0 P1 W, Z' j# A1 h0 P
我们这里所说的合成特指把两个画面合并为一个画面的过程。有很多种常见的合成方式，它们基本上都是' H+ |: P0 U7 ^
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对两个画面(有时还需要一个单独的Alpha通道)进行些简单的算术运算。& J; {! D% ]4 B9 K* v
# z. X+ M3 i: U2 i- k! PMV上常见的遮罩，往往是脱离原片的背景，自行合成一个新背景。; r7 N5 x( Z' |9 A; w' ~
9 g _) Y! ^' b" f6 T附录2：电影电视术语——镜头类型
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$ Y. |" @7 f6 d, b, F[跟镜头]
* \1 p3 b* E; ^7 m X又称“跟拍”。摄像机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动
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^ D) k0 q7 D& f* V3 Z, p: Z作和表情，既能突出运动中的主体又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运
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& `$ X. g8 b, ]( N动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
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! z& i/ s5 ]8 I. @[推镜头]
2 R. }' P: Z$ _将摄像机放在移动车上，对着被摄对象向前推近的拍摄方法以及所摄取的画面。摄像机向前推进时，被摄
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主体在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位。其作用是突出主体、描写细节，使所强+ l B2 o- p$ |
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调的人或物从整个环境中突现出来，以加强其表现力。推镜头可以连续展现人物动作时的变化过程，逐渐
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从形体动作推向脸部表情或动作细节，有助于揭示人物的内心活动。+ D" B! I1 Y' k8 s2 D3 p. z
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[拉镜头]
( c( B1 k6 W q2 S& Q将摄像机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄像机逐渐远离被摄主体，画面就从一: ~2 H: l" {, b6 q. |
# i9 O& d% g* d个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。
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以上三条，如果片子上有，大加利用，MV会很完美。电影的拍摄上用的比较多，电视剧情冗长，用得少，$ v+ R( P q0 B4 s" L4 w
6 s" M5 Y1 j* r% R% {9 }( P8 Q尤其是古老的片子，基本不用，近几年的片子使用还好，所以说拍得好的片子MV容易做。有时，可以人为
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- M! _3 p% [: @) H4 U* u/ r. k2 k地对片源做一些推、拉镜头，前提是保证画面的清晰度。0 A2 X$ H) \9 {7 D" H; E
) I+ C. a( l9 f' d9 C4 h( \3 j% L
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% E- O, u+ F2 R" w( I[全景]3 M) _, `9 w; S- r7 M L# P' ~
摄取人物全身或场景全貌的电影画面。全景具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的# {* {' T" ?7 {' ~
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相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。全景和特写相比，视距& g4 b* C+ ~. a! l; _' D1 c( p
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差别悬殊。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。# y$ c) E2 k& G8 f, j8 d
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[前景], Q ?7 A6 ~, _# G
镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分。具
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6 r' W4 E0 [( `9 w" M! a: p* E有烘托主体和装饰环境等作用，并有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。在某些移动摄影中
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，借助前景的变化与更迭，可增强镜头的运动感与节奏感。前景应与画面内容有机结合，片面追求前景的( z9 q6 I: d: F2 I4 v* \3 B% A" H
- i7 _) E+ I- V" C) G装饰美，会破坏画面的统一，甚至削弱或混淆所表现的主体。根据场面调度的需要，随着摄像机在场景中5 \$ ~, \! {/ [- m
1 s6 P# f3 m; _ o1 N" O的运动及机位的变化，前景也可能相应地转换为后景。不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物
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的形体动作。由于取景范围较宽，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此有利于交代人与人之间$ C( j: [; \+ O8 M. ^$ B; A
% x5 u I* I' A的关系。中景在影片中占较大比例，大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合。中景的运用，不但
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( ~( i- |5 d, s' u8 h) i. j1 t. E可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得2 N) l, g/ v9 g, L
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有条不紊，因此常用以叙述剧情。% p! m$ w r. ?7 A" O1 g1 T
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[后景]
3 b8 H( t2 B7 |" v! P$ I+ W镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物。后景在镜头画面中，与前景相对应，有时作为表现的主体或陪, a$ T% U }- Q& U m2 v! v
9 O' I) O$ m! z" N! v# m: `; B: X体，但大多是戏剧环境的组成部分。后景可以丰富画面形象，产生多层景物的造型效果，增加镜头的空间
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8 W2 W# t, `8 c( l深度，从而构成场景的典型环境和生活氛围。摄像机取俯角拍摄时，画面中后景的表现最为明显。在某些
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2 l+ k1 w! q+ x/ N- G0 f4 m4 |* }* j场面处理中，后景即构成背景。根据场面调度的需要，随着摄像机在场景中的运动及机位的变化，后景也
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可能相应地转换为前景。
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[远景]
8 V+ G9 K" k( I4 Y$ G$ y3 y% L摄取远距离人物和景物的电影画面。这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的
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空间背景或环境气氛。远景可用以表现规模浩大的人群活动，渲染气势磅礴的宏伟场面。同时，远景也常
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4 Z9 X" o6 x+ F# e+ Y( |被用来抒发情感、创造意境，即通过对自然景物的描写，烘托或突出人物的内心波澜。( s5 Z( L9 y& \% s5 N
7 [! h1 V) b U$ J9 @- ?[中景]
% x' u+ U$ e* M* f. ?$ E4 I摄取人物膝盖以上部分的电影画面。视距比近景稍远，能为演员提供较大的活动空间，不仅能使观众看清: E* y& j0 L5 j7 g4 x
g5 S. M( R7 l7 Z, t. n
人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。由于取景范围较宽，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活
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8 U; J2 U2 W3 U2 {; D动，因此有利于交代人与人之间的关系。中景在影片中占较大比例，大部分用于需识别背景或交代出动作
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" |3 _" o" t, N* S( M. ?$ K6 n路线的场合。中景的运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接
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) [6 C, n, u5 {/ B，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，因此常用以叙述剧情。
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[近景]
5 F; l" e. x' `; p. R$ v$ \摄取人物胸部以上的电影画面。视距比特写稍远。近景中，人物上半身活动占据画面显著地位，成为主要
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$ X) }3 a7 P" I$ g表现对象，能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作。近景和特写的作用有相似之处。即视觉效果8 ] P5 s$ m& O2 ~7 h
0 B- S8 M- k. Y' r+ A; s- [比较鲜明，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。在表现人物的感情交流，揭示特定的# l% u2 ]; n& z/ @* ?
9 @; m+ W$ @3 S人物关系方面，近景有其独到的艺术功能。近景有时也用于摄取景物的某一局部。
7 P# i) X. O* ]( B( h( F* C$ a) O8 u" N$ N) G, x. Y& _
[特写]1 n: V0 D$ z& L8 a1 ]
拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小
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, l& r f7 G, b' p，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜' Q* y7 b+ `6 w. y. E! O# S
' K s* v- K. m( O: K, t1 G& R$ U头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。特写
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$ C: M& R) i+ P6 `/ }, e镜头与其他景别镜头结合运用能通过镜头长短、远近、强弱的变化，造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。* ^; c; N% _- ?4 b# f2 _3 Z$ U
/ V2 l$ w4 s+ k: k" \[大特写]
# l# z2 ~* g( B$ E( i又称“细部特写”。把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。取景范围比特写更小因此所表现的
7 V9 l; G! F8 ^9 s* B9 s) h1 c/ K$ p# J/ H* A
对象也被放得更大。这种明显的强调作用和突出作用，使大特写和特写一样，成为电影艺术独特的表现手
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段，具有极其鲜明、强烈的视觉效果。在一部影片中这类镜头如果太长、太多，也会减弱其独特的感染作
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用。) ?7 e$ {& Z+ w% { @
1 s: X$ h/ d+ d& F6 Z
[空镜头]
9 v! p9 ]- P" a4 U# M9 I' A' ^又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物(主要指与剧情有关的人物)的镜头。常% Y* h% h) B+ J: E
6 j3 T% \5 r$ G& V用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象
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' @: I9 b$ Z5 G; j; r征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情，情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等
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艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风
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7 c6 K5 D3 i+ Q. _1 v: ` O4 h景镜头，往往用全景或远景表现，后者又称“细节描写”一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是
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单纯描写景物而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。
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发表于 2013-5-16 23:04:59