本文主要谈片源的灯光、摄影、武打、造型比较低等的片子做MV的要领。; F& q, N6 ^% V+ E& l5 w' i
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8 K. P4 L- p0 E" F+ [6 \) A
, { H& o0 Q* a4 i+ o一.片源处理- y; g0 v4 b, Z/ r8 c/ u2 G3 J. R
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1.VCD片源（泛指片子的原始大小是352*288象素、一集约500M的那种，包括HDVD）9 j1 t% N7 O2 Z4 W. o
9 U: k$ t. ?1 ^, `* ?用豪杰超级解霸截片段，片段前后需要预留几秒，防止片段不全。截的速度飞快，截完后直接可以使用。' h1 v0 K) J, a9 I1 h% i6 C/ b. M
: N8 {+ G6 C7 k) i% R* n" O2.DVD片源（泛指片子的原始大小是720*576象素、一集约1.2G的那种）
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9 P/ n! Y' A; e8 w1 M同VCD。如果觉得DVD片段太大，可以用 会9 事先处理成352*288的MPEG片段（前提是你的MV最后出
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$ Z5 r' }& m; Z5 E. O$ W352*288的成品，想出720*576成品的，就乖乖用DVD做吧）。
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1 b: J4 I" e# Q! n8 s+ U0 \, c3.RM片源（片子大小不论，格式为RM、RMVB）
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; N& Z: E6 p. e; k& u9 g3 O用RMEditorGUI截片段（不能用豪杰，豪杰只能放RM不能截RM），片段前后需要预留几秒，防止片段不全
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5 \) g& p* ^) P* e1 B。截的速度飞快，截下的RM用MainConcept mpegencoderv转成MPE格式，然后使用。5 i) [3 u+ O# e, x( V
8 V7 k* i) {; I R6 ]4.音频处理0 S% N4 n: D* z! H
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一般MV制作软件都接受MP3格式，WMA格式的音频可用FairStars Audio Converter转成MP3。但是，根据我0 D+ i7 s4 o4 g W0 @
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的经验，使用WAV格式的音频最不容易死机、操作最快，就如AVI格式的视频远比MPEG格式的视频运行快，
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但是你不可能闲到为了追求操作速度去把所有的视频转成AVI，但是你可以把音频转成WAV——虽然WAV的* m9 [! y1 \: A
. E2 Y6 H3 Y( o9 {& x! J" n, |音频文件大得吓人。, O0 C7 p( y8 f" q ~5 `
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* L, H. A, U/ g9 h二.成品的压缩 }. T4 `5 G$ E @. h; Z6 i- O
" l. R5 t- [& ^7 U$ y: {3 B# X最清楚的MV，自然还是初始做出来的MPEG格式，但是你不可能把MPEG格式发在网上的，发的话只是RM或者' p7 A) |1 \ U- e$ P, |$ c& G9 h9 H
& M c0 Z; U' a& O! J8 O+ ]WMV。
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/ r$ s9 f: U( a7 P$ f y% _6 {3 T$ S1.352*288的WMV格式，默认平均码率700，5M/min
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" I% m6 t3 K; X会9 可以渲染这个格式，很简单的操作。用PRE之类的人恐怕也不会选择这个格式。, `' V# _% \3 s# q: J1 x! f
+ l0 t# Q3 Q! U: Y2.352*288的RM格式，一般平均码率450，4M/min
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自定义100%质量的PAL-VCD渲染出352*288的MPEG1，大小约10M/min。用Easy RealMedia Producer压缩成
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% a) I+ S# Z! I6 u) S6 I2 Y- U) j9 {RM，打开“参数设置”，最大码率选900，平均码率选450，画面大小调整为352*288。如果想降清晰度降0 ?$ r) H" }% [& H% M
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文件大小，可以降低最大码率与平均码率（保持其2：1），或者降低画面大小，参数设置中很容易调整。+ {! h. h( j) {7 {5 T2 x8 S
1 O8 m y' k' w6 f1 X3.720*576的RM格式，一般平均码率900，8M/min
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这是非常清楚的MV了，前提是你的片源全是720*576的DVD，就可以做出这样的。
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自定义100%质量的PAL-DVD渲染出720*576的MPEG2，大小约40M/min。用Easy RealMedia Producer压缩成
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RM，打开“参数设置”，最大码率选1800，平均码率选900，画面大小调整为720*576（也有720*540一说
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）。
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这时，如果你的Easy RealMedia Producer不能执行正常压缩，则需要安装MPEG2解码器（各电脑情况不同
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6 Z j* `3 U9 A0 \3 e* {8 w" W，可能不装MPEG2解码器也正常）后再压。有时，MPEG2解码器会与MV制作软件冲突，比如我家装了MPEG2. P" B2 d; q) w6 |' |( d' K
) |8 r; A4 b/ q* \) d L& a; Q* D& e
解码器PRE6.5就不正常了，不晓得它会不会与 会9 冲突，有冲突的话，压缩完RM后就把MPEG2解码器卸掉! n$ A. u$ ~& w3 J# l
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，恢复正常。% ~6 P& \3 Q. c9 Y3 I+ z
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同样的，如果想降清晰度降文件大小，就降低最大码率与平均码率、画面大小。) Z4 e! l0 T$ f) T
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4 [* S _6 ]- C, J8 s三.MV的制作* X! b! k; u7 a% {5 n! }
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1.音频
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（1）如果MV中有多个音频，没有特殊需要的话，保持其音量一致。
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, Y; R8 P1 ?& y6 o（2）如果MV是纯音乐配画面的，疾配快，缓配慢。& P) l/ M- j' D; J, ?$ T5 |: j: u
. ~! ^8 J5 [# E% f7 U3 }2 k) ^" {（3）如果MV是有歌词的音乐，歌词内容配画面的同时，疾配快，缓配慢。建议歌词先铺在轨道上，因为" l) h- H2 P/ A
$ b8 q& \, n ]5 T只有歌词的预览是不会卡的，就算你128内存用PRE，都不会卡。调整，让歌词字幕符合歌词音频，这样铺
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视频的时候，将相关视频对准一句句歌词就很方便了。会 没有音波显示，糟糕一点，只好边预览边听边
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: L' C# W) C: R) S调整了，有音波显示的MV制作软件就方便很多。
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2.视频与音频关联1 m/ k* |/ G- t- j- b# Y) |6 z0 L
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（1）歌词内容配画面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很难做到这点），但要保证能配的都配上。
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（2）两句歌词之间、歌词与前/见/尾奏之间、节奏变换点，等等地方，视频画面要变换。
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' V8 t* o0 _0 c1 o) E% g/ ~/ o, F（3）快节奏的歌，快节奏的地方，视频要时时变换符合节奏——即使，你变换的画面让人第一遍欣赏时" @' ^$ j6 r/ V9 ?6 u/ b
7 M- L+ u) N) G: M& }5 ~看不清内容。
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3.视频
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# V( e4 H0 A2 m" G5 H（1）摄影上取镜范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态”视频，比如说话、沉思、特写一类! c+ a) c4 ?$ Z; e0 M7 L
* n& I) J4 W/ e: l: B，在没有滤镜、遮罩点缀的情况下，最好不要超过3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟镜头、变焦的摄影8 O1 B$ }# ^7 `/ G% s" N
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画面是MV片源的首选。4 a& C5 o' U5 ]4 b o( i
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（2）人物的近景与特写在一个MV中不要出现过多（哪怕是不同的人），远、中、近、前、后景要分布合* i! z6 i9 S$ P& u3 p" `
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理，适当放一些风景、或者主角不在的空镜头。
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7 J; R0 S) Y8 w（3）片源如果有黑边，最好统一修剪掉；不修剪的话，不得使用三维、翻页之类让黑边出现在画面中心8 L% a* x# f1 _5 e
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地带的转场，不得在画中画边缘出现黑边。黑边的存在，还将影响一些滤镜的效果，比如说平均滤镜——" b' N( m- A. }9 p; `% h0 }
% A# j9 |6 C! L# b4 F3 Q- M* Q狭窄的黑边同样被模糊，一模糊就放大更明显了。
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（4）尽量不要出现类台标状的东西，实在没办法用光线、光晕、修剪滤镜之类的遮一下。
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（5）不要天花乱缀式地使用花哨的转场，不要全程用夺目的闪光转场，转场只是点缀，不是MV主体。一
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般的淡化转场应该是使用频率最高的。其他，强音“爆炸”使用粉碎转场，回忆、闪回使用闪光转场，等" U& `: K- h' t" l
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等。
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, b/ _+ U6 M" ]6 @（6）对白、名字字幕问题按着需要办，想让人看清字幕的，就选带字幕的视频；不想让人看见的，做全
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; Q+ U# T. t& D' g程宽屏的MV，或者想办法遮掉有字幕的视频，用歌词、滤镜都能遮。
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5 |* A. y+ w, C/ a6 R5 }（7）不要把一个MV的内容“塞”得很满，有的视频，即使镜头很完美，如果MV不需要，删。- h8 @2 Z% i& p5 e
. t' ?) S( D& P/ f+ O1 e) l（8）不要留念人物很帅很帅的镜头，该转场的时候一定要转。; K( K9 e2 P9 T/ E8 Q& T- |
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（9）没有特殊需要，视频速度的调整，不小于50%，不大于125%，否则将出现明显的人为加工痕迹。0 t1 S' d; u/ u9 V& ?
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（10）想表现一件事，要选画面上最合适、让人一目了然的镜头。6 W3 }1 ]6 E# l, E: |
) d' _, R+ Y" |. t, ~4.视频选景
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（1）做集锦的，分配客观，不因自己喜好偏于哪个角色。
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, g, j; G; @, j4 ?) ?. o（2）做单人的，不要把镜头一直给在主角身上，尤其不要一直给说话近景，也要给一些主角的远景、与
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他人的合景、相关的空镜头。如果该主角只有近景，那，滤镜遮罩有什么用什么，人为加工出MV的层次，
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a1 G& i3 v- z" J& \3 ]5 y至少给出主角近景身后的全景。（典型中的典型例子：我的《青青奉孝吟》MV）; K1 i0 v' d3 j) [9 Z, \8 x' R
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（3）没有特殊需要，电视一角色多演员的，最好只给其中一个演员的近景；一演员多角色的，在一个MV
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中不要出现代表两个角色的演员近景。
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（4）如果名字字幕统一要打，在PS中可以自己做类同该电视上名字字幕的格式的字体，打上去以假乱真
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9 o- J# {8 x: I/ U" g3 B R1 O$ U（5）打斗场面，如果原片拍得很差，切换镜头要频繁，无转场的硬切也好，10桢的交叉淡化转场也好，
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另外适当加快视频速度，切出来的打会好看些。
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9 @( p2 a7 f7 w- p# c, M（6）空镜头——天空太阳夕阳月亮云层山岳江水浪花旗帜……是合适的就拿来用。
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1 c. E3 i5 b0 n$ |附录1：电影电视术语——后期制作（黑色为原文，绿色为我的批注）6 i9 U, M7 j: n% h/ ~ q1 P
2 M& |) g( D* {9 J电影电视的片子不外乎是N个镜头合成出来的，MV的理念与其虽有不同，MV从某种意义上说是电视某一类
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0 ?% ?- T b+ S1 N/ W9 m剧情的集锦，但是制作手段上是可以参考的，某不才，强加在MV上，在此试析一二。! ?& B. Y# f+ C6 B4 [$ u8 F$ h
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/ N' I( c. b8 d) m/ r& X[分镜头剧本]
) m* I; f# ?* R' E$ U8 H" j又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由. h2 s9 V# S( Q* W+ ?8 {1 I
6 U u( M6 `: c2 ^6 L: [. r+ }, L导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通
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过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人
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& \# Q) T, h+ a0 M物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片
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! q/ W0 v+ s; T2 m设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定 L+ Q; t* g6 K- W- f
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影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法" p6 d2 j+ @2 m; ~, P
5 x) y& A$ b" {、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物
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的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点, z$ |' C! ]$ |4 v" `
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和时间，段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理
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' l4 O; L# D9 T/ u/ o说明等。( d: T& } _( B6 `2 O
, @+ C6 I6 R& a8 u9 z做MV没有拍电视这么复杂，MV的文案大致可以等同于以上，不管你的文案是否写出来，总要有个大致的概. M" e( k: ?3 }0 E! D
0 G9 G9 Q8 g: |2 h* t( W+ ~念放在心里。写出来的文案，不外乎是太复杂太长了，记不住所以才写。: a! x9 S/ F# s
8 ^! v4 d- n# c# }, Q3 l% V( [% ~* \- f
[合成镜头]
$ o; Q6 Y$ r, k( q1 H4 x% v一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。有时也指电影镜头的声画合成。在影片拍摄过程中，画面
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! F0 Y" M% \ M! g* S3 t与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片复制时，才将画面与声带合印在一条胶片上。因此，声7 A0 V* M, Q* L
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画俱备的镜头，也称“合成镜头”。
) T2 o" i" S5 e& k# g, |8 m# C
- W1 e: v _% A! T7 D8 ?% Z约等于MV的视频与音频结合。
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! N" {7 _" r; @, N1 l7 x[音画同步]* O9 D0 f: ]8 B+ h! Q8 A6 f
影片音画关系的一种。指音乐与画面的情绪一致，节奏相同。有时还会形成画面，音乐与音响效果三同步4 C/ W1 M- @( d* x
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约等于MV的视频内容与音乐节奏同步。* v7 E% `* N7 d5 R- \
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[闪回]
& q* E0 U. R4 M4 V+ }影片中表现人物内心活动的一种手法。即突然以短暂的画面插入某一场景，用来表现人物此时此刻的心理
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状态和感情起伏。与一般回忆及倒叙不同，闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏，而撷取最富于特征
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+ ?, [* @9 L6 \' |4 Y4 _0 N) e8 U、最具有鲜明形象性的动作或细节，用极其简洁明快的手法加以强调和表现，给观众以清晰而深刻的印象8 l: Z( V3 s! ^$ h
- Q8 Z: ?8 b; f! s。“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情，如表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感则称6 c7 k4 e$ f$ V5 h* U1 ^
8 b$ n( V6 e0 o2 k3 G, v为“前闪”，两者统称为“闪念”。6 x3 n2 C0 p2 x7 L1 n) ^
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0 R/ p$ h) Y) @[出画入画]
9 R9 q& n5 ~- S/ j电影艺术处理镜头结构的一种手法。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面，称为出画：人物或运动6 V! x7 I# \3 k: ]) d9 N8 C
9 S- U8 N# }1 g1 b, ?物体进入画面，称为入画。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时，为了使动作流程继续下去而不使观众# F8 d' X1 K# R8 j0 I1 D8 s
0 v" M1 C2 H- O# ~, |8 \
感到混乱，相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致，否则必须插入中性镜头作为
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C1 X. r6 v* n/ A. a/ l) v/ Q过渡。
! u2 w- \, Z! \* o" U0 h) @ W8 }$ v/ v5 I4 V% n7 k" X) w" C, b- o
2 l5 ] u+ [# y5 u3 d4 t& }
[淡入淡出]! N: q, M ^: b) A4 E e
也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个
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镜头的开端称“淡入”，表示一个段落的开始。前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一% w; m" c/ Z; x+ [6 u& b7 S! F z0 F
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个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感$ T, q2 a! c* f4 v) C7 B" Z
. y% z L d6 H6 I。3 m1 k# B7 b% u# h. t6 L, a
) \1 [2 @9 F" G7 e; p我觉得，这个指MV上的淡化成黑色，或者是模糊类的淡化。0 B0 k7 f/ E* t% P! F
1 D2 M/ i( b+ D5 \# F; |9 [ R4 \
p. W- @! t6 J* x! j, o[化入化出]% _8 H. A: q2 u$ |& p2 L
也称“溶出溶入”、“溶变”．或简称“化”、“溶”。电影中表示时间和空间转换的技巧之一。指前一
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7 O# g- n4 d T% a个电影画面渐渐消失（化出）的同时后一个画面渐渐显现（化入）。两者隐显的时间相等，并且在银幕上8 k) ^ h- w% _+ u8 J0 D
. I1 D8 k4 z$ e7 i- f+ X呈现一个短时间的重叠，即经过“溶”的状态实现交替，也常用以表现现实与梦幻、回忆、联想场面的衔
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q. @0 H( h/ r( b) ^( O+ G接。“化”的方法，比较含蓄、委婉，并往往有某种寓意。根据内容、节奏的需要，“化”的时间可长可& G8 v" ~ [6 z
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短，一般在1-3秒之间。; m" s: A, x9 d: C% C9 ^( Z0 h
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3 h! P! X' @1 M; g6 u4 k, U* m' A/ d: r7 o: e' U |4 C
7 \' N: x! k' v8 u7 D1 \4 m) s5 h& X7 G0 u! v0 x
貌似这个才是MV上常说的交叉淡化。8 o- S5 N* }* K2 b9 B. D
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[切出切入]
0 Y* J( U+ B9 s% L指上下镜头直接衔接。前一个镜头叫“切出”，后一个镜头叫”切入”。这种不需外加任何技巧的镜头组
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" G2 {8 e" [5 ?) _, B7 ^接方法，能增强动作的连贯性，不打断时间的流程，具有干净、紧凑、简洁、明快的特点。往往用于环境/ x7 @# c5 h0 Z3 m; b! p' f
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描写、人物对话和行动的衔接。在故事影片的拍摄中，同一场面内的镜头，一般多采用这种衔接方式。随+ p6 X5 f2 h" c# u1 T6 L; a
5 k) x2 Y: J5 h, w) T" O. C) N. Q3 O- d着镜头的切出切入，观众在视点的不断变换中，逐渐了解表现对象，并不感到画面的组接痕迹。
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电视原片一般都是这种在MV上称之为不加转场“硬切”的方式，在MV上，也不可能在每个镜头之间都使用8 S, V$ p0 ^: g
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转场，可以保留原片的部分“硬切”，那些都是很连贯的镜头。9 _0 O* e; O9 ]
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+ @$ c/ y, j8 A$ ^1 ^. n[动作衔接]$ j% \: o6 X, n+ I( y
使影片主体动作具有连贯性的剪接方法。包括人物形体动作、镜头动作和景物动作三个方面。人物形体动
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作以动作变换瞬问的转折处为剪接点，运用分解法或增减法，使上一个镜头与下一个镜头的转换连接具有- `: u5 \/ L+ C/ b9 f9 e, }5 {
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连续性而无跳跃感，镜头动作指推、拉、摇、移、跟、升、降等运动性镜头的剪接，一般以动接动，以静7 z/ a5 x% H6 z. l# T, l
/ B8 F: H+ B4 V; \* w接静的方法，使上下镜头动作有机结合，连贯流畅；景物动作指自然界景物在镜头中的动作，诸如行驶中9 d. v5 i/ k7 l8 D1 N
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的轮船。火车，日出月落，风云变幻等等，一般都根据影片内容、情节和人物情绪选择最佳的剪接点，以# | Z! U9 {& T2 [+ T/ e
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取得情景交融的艺术效果。1 f: i& L; p. U& a1 ~. d
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这条做一般MV时不需要怎么注意，电视都给你切好的，如果是“移花接木”型的剧情MV，就得认真选择毫" u* D9 V; ^9 E
4 t- q3 t( y+ Z5 p4 g& w6 O不相干的视频做衔接了。
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[较色]
& g6 S5 c. X# b! d0 b较色是数字合成最基本也是最重要的功能之一。合成前常常需要对前景和背景画面进行较色，以便保持其* R. Z+ v5 a$ l* z$ d
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色调的统一。很多时候即使没有特技镜头，也不需要进行合成，但为了使画面色彩更加漂亮，导演也会要
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8 A. P% l* G/ X& W- h# |( e8 D* f求对拍摄下来的镜头进行较色。% K. \) p8 F& r/ ~7 x
' ~( O7 r. x& l9 r& J$ n, U# pN部片子做一个MV，一般要较色，一部片子的，片源色调都给矫正好的。+ C, g3 }7 }. f) z7 s5 t6 j
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[几何变换]
7 I' V: d. D7 r几何变换修改的不是像素的颜色值，而是移动像素在画面上的位置。最基本的几何变换是在平面上对画面/ T- M9 a: \6 d' R( y
4 ?5 ^4 _. r% Z, k7 t2 o* l进行平移、旋转、放缩，另一种基本的几何变换是镜像，在模仿镜面反射时经常使用镜像。复杂一些的几
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何变换是在三维空间对画面几何位置进行变换，最为复杂的几何变换就是在数字经常用到的变形扭曲以及4 T; _) t4 |' h# O
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在此基础上的渐变。
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- U2 z0 H6 \4 yMV上常见。
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[滤镜]
( I# I6 R3 `5 g( O+ ]1 ]滤镜利用画面一定范围内相邻的像素进行计算出新的像素值。滤镜的种类繁多，其用途十分广泛，能够实2 R4 R1 r2 O6 }1 Z
; P, @0 l% H Z现的功能也千奇百怪。 _1 ]* u% `+ Q- |8 c+ ^5 |
MV上更常见。5 u; E: @5 h0 S! _0 f' X. e% l4 T0 q
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2 b* w% t" o. k, h" t[图像合成]$ I# C0 m. x8 ?$ f# o5 U
我们这里所说的合成特指把两个画面合并为一个画面的过程。有很多种常见的合成方式，它们基本上都是
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/ o# c4 [9 K+ u @6 Z8 {, o对两个画面(有时还需要一个单独的Alpha通道)进行些简单的算术运算。
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5 R8 c( E0 O( r @* k2 z+ }4 YMV上常见的遮罩，往往是脱离原片的背景，自行合成一个新背景。+ l7 M; y( k+ `2 J' B8 O' ~
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附录2：电影电视术语——镜头类型4 ^$ l2 g' J. Z- ?/ ?2 K9 r
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[跟镜头]
. x2 G4 T' d7 V. ~% \. O' m. }% P6 ], U又称“跟拍”。摄像机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动
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$ ~" c, `) R$ J# Q2 R8 l/ L作和表情，既能突出运动中的主体又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运
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动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
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[推镜头]/ {1 b1 K# I4 F0 j. ~
将摄像机放在移动车上，对着被摄对象向前推近的拍摄方法以及所摄取的画面。摄像机向前推进时，被摄9 B# S' P3 n( W/ I! h
/ E4 o: U# l' R& a4 |7 l主体在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位。其作用是突出主体、描写细节，使所强4 N4 t4 s4 G5 Z& y1 j" k
. U$ n9 x, U& m+ K, X调的人或物从整个环境中突现出来，以加强其表现力。推镜头可以连续展现人物动作时的变化过程，逐渐
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- w9 g" s8 a; r) d' W/ X从形体动作推向脸部表情或动作细节，有助于揭示人物的内心活动。( {8 Z8 `$ O9 K; u/ j/ X
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[拉镜头]
" U3 j; M& g3 a8 m+ W- @, L2 O: t将摄像机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄像机逐渐远离被摄主体，画面就从一3 d. j B8 ]3 x
2 W0 U* f; n2 l8 K* ]3 F: R个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。: H8 J. j9 e+ @8 A8 P
% @: z- b9 U; [以上三条，如果片子上有，大加利用，MV会很完美。电影的拍摄上用的比较多，电视剧情冗长，用得少，
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尤其是古老的片子，基本不用，近几年的片子使用还好，所以说拍得好的片子MV容易做。有时，可以人为/ v/ ]9 T I' \) ]
8 ~, y, _# h4 u! }: s5 L地对片源做一些推、拉镜头，前提是保证画面的清晰度。+ d4 U6 j' `/ r# l0 E3 O, Q
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o5 Z- R( U/ Z1 F[全景]
8 c3 \8 h; }. @- O摄取人物全身或场景全貌的电影画面。全景具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的3 d- V0 H8 H4 _% V$ ?
) Y" b5 ~8 `& P/ d+ d相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。全景和特写相比，视距
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差别悬殊。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。
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, ~* h/ r5 K" {, I; E[前景]4 U7 ?5 D6 A7 L: \
镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分。具: `8 P/ D+ n/ P" [' o
" v, x& H+ Q; d& e) z有烘托主体和装饰环境等作用，并有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。在某些移动摄影中
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，借助前景的变化与更迭，可增强镜头的运动感与节奏感。前景应与画面内容有机结合，片面追求前景的; {6 q. e: g7 y9 y R# M" i4 ?# F6 B
9 L9 b6 e" m3 A# b装饰美，会破坏画面的统一，甚至削弱或混淆所表现的主体。根据场面调度的需要，随着摄像机在场景中/ N3 E$ \9 p F2 E) p# e
; c3 Z8 a% Z* M# s1 C的运动及机位的变化，前景也可能相应地转换为后景。不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物
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8 \; y& T2 ?# j p5 E的形体动作。由于取景范围较宽，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此有利于交代人与人之间9 k+ A( P4 {) k( c/ x1 m4 I" E" K7 B
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的关系。中景在影片中占较大比例，大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合。中景的运用，不但$ _6 z( {! \5 X! o4 r p
3 [, L: o; O i- X可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得2 S# B6 v G% O5 E6 u% [0 F
$ Q8 | L: a. x% h有条不紊，因此常用以叙述剧情。
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[后景]* I5 V$ q$ J E! j
镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物。后景在镜头画面中，与前景相对应，有时作为表现的主体或陪
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+ C C; s6 p Q' h. u0 E- L. I( [体，但大多是戏剧环境的组成部分。后景可以丰富画面形象，产生多层景物的造型效果，增加镜头的空间1 w- P( i. q |% D$ @7 F$ M
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深度，从而构成场景的典型环境和生活氛围。摄像机取俯角拍摄时，画面中后景的表现最为明显。在某些- @& K+ S7 a1 Z N( V% ]
2 D0 h- w7 ]( J, H$ f" _/ j1 x% |场面处理中，后景即构成背景。根据场面调度的需要，随着摄像机在场景中的运动及机位的变化，后景也" m; \0 Z5 H# B% l* P
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可能相应地转换为前景。 c) H8 w, {+ N7 Z. w! L* Y
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[远景]( E1 D- y u3 u" d
摄取远距离人物和景物的电影画面。这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的
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空间背景或环境气氛。远景可用以表现规模浩大的人群活动，渲染气势磅礴的宏伟场面。同时，远景也常8 \/ L8 b$ n3 r: W7 Y9 L
+ Z- l; T2 K$ \% z9 n) J4 g被用来抒发情感、创造意境，即通过对自然景物的描写，烘托或突出人物的内心波澜。 L0 a: W- j+ Q0 T+ E/ S
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[中景]9 P( V" M1 e! L0 c7 Y; K9 ~
摄取人物膝盖以上部分的电影画面。视距比近景稍远，能为演员提供较大的活动空间，不仅能使观众看清. w2 E1 ]0 G; s* u. n+ K3 C
4 W9 K6 B7 y5 E人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。由于取景范围较宽，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活
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! p7 p, Z4 l& w动，因此有利于交代人与人之间的关系。中景在影片中占较大比例，大部分用于需识别背景或交代出动作
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路线的场合。中景的运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接3 N7 k5 Z$ G9 J% r5 u4 n" E
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，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，因此常用以叙述剧情。3 U r- D! P6 @1 \, ]3 g$ _% H
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[近景]
# P0 {% a/ M8 J: |/ R0 b摄取人物胸部以上的电影画面。视距比特写稍远。近景中，人物上半身活动占据画面显著地位，成为主要
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表现对象，能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作。近景和特写的作用有相似之处。即视觉效果
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比较鲜明，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。在表现人物的感情交流，揭示特定的& X* V2 Y8 E/ I! R. [
7 M3 k" f$ [6 Y0 ^4 p人物关系方面，近景有其独到的艺术功能。近景有时也用于摄取景物的某一局部。
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[特写]
& I; I; \7 q% ` M1 t拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小
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" n. F$ j! I) N9 @，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜
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头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。特写4 \5 ~1 m/ [/ S K+ Z# O, |
1 U- v p" E! c6 {1 n镜头与其他景别镜头结合运用能通过镜头长短、远近、强弱的变化，造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。
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[大特写]
0 Q7 E# d7 B8 G5 m: v, R: |又称“细部特写”。把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。取景范围比特写更小因此所表现的: C- }# W0 X' d+ p& ^7 r. c7 J
- u& U" M- g( O2 G3 W4 D2 C8 r对象也被放得更大。这种明显的强调作用和突出作用，使大特写和特写一样，成为电影艺术独特的表现手* `' W* t. c: W' {- C* s! I9 a; b
! \6 T3 F% a9 N1 p5 C( z段，具有极其鲜明、强烈的视觉效果。在一部影片中这类镜头如果太长、太多，也会减弱其独特的感染作
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, k; `1 c O" Z; h/ W, E8 J. F[空镜头]
$ C, {2 E8 [3 ?/ \4 e又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物(主要指与剧情有关的人物)的镜头。常3 u0 V! G4 J$ n3 {2 p
; L" R0 C3 f/ U1 s# M0 R) H# q用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象
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征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情，情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等
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艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风, M$ Z2 r% ^6 y) V' z5 g
7 a9 i! ~. ?9 b. W8 A4 [$ n7 K; j景镜头，往往用全景或远景表现，后者又称“细节描写”一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是
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单纯描写景物而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。0 |( r6 }% `1 Q
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发表于 2013-5-16 23:04:59